Предлагаю Вам посмотреть удивительные фотографии «съедобных» пейзажей австралийского фотографа Карла Варнера (Carl Warner). Все элементы картин сделаны из настоящих продуктов: горы из хлеба, деревья – это брокколи, волны — листы капусты, а роль камней исполняет печеный картофель.
Создание одного съедобного пейзажа занимает несколько дней. Сначала по эскизам подбираются продукты. Затем два-три дня уходит на построение пейзажа и фотографирование, при этом, чтобы еда под светом сафитов не заветривалась и не портилась, каждая сцена фотографируется слоями. Еще несколько дней уходит на ретушь и совмещение всех слоев и элементов фотографии. В результате получается великолепная иллюзия.
Сайт автора www.carlwarner.com

Портреты художника Эрика Дага (Eric Daigh) состоят из тысяч и до 100 тысяч разноцветных канцелярских кнопок. В отличие от художников, которые работают с красками, у Эрика крайне ограниченная палитра — все, что могут предложить производители кнопок, это лишь несколько цветов, даже без оттенков и возможности их смешивать. Но художник не унывает, и этот ограниченный запас цветов использует на все 100%, в результате получая хоть и диковинные в плане цветовой гаммы, но очень интересные, а главное, реалистичные портреты.

Работы итальянской художницы Лизы Фиттипальди (Lisa Fittipaldi) выставляются в галереях по всему миру. Будучи здоровой, Лиза мало интересовалась живописью. У нее, дипломированного бухгалтера и финансового аналитика не было времени даже посещать галереи. Но в 1993 году женщина полностью потеряла зрение, а вместе с ним и работу. Человеку невероятно сложно пережить переход из состояния самодостаточности, когда он силен и независим, многое может сам решать и делать в состояние полной зависимости от других людей. В первый момент может показаться, что вместе с прежними возможностями утратился и смысл жизни. Лиза Фиттипальди очень тяжело переживала свою болезнь и ее последствия. Кто знает, чем бы закончилась эта более года длящаяся депрессия, не принеси ей муж детский набор для рисования: акварельные краски, кисти, бумагу. Так в 1995 году женщина начала рисовать.
Не имея никакого представления о технике живописи, лишенная возможности обучаться общепринятыми способами, Лиза проявила немалую волю к достижению цели, разработав свою систему обучения. Она прослушивала аудиокниги по искусству, посещала с мужем музеи. Для лучшего ориентирования на холсте художница натягивала на него сетку из веревок и писала.

Гевин Ворт (Gavin Worth) создает необычные скульптуры из проволоки. Из пары метров проволоки художник и дизайнер создает лаконичные изображения на «человеческую» тему. Силуэты хороши еще и тем, что их можно поставить на любом фоне и таким образом менять расцветку проволочной картинки.

45-летний американец Далтон Гетти (Dalton Ghetti), работающий плотником, создает крошечные миниатюры из грифелей простых карандашей. При создании своих невероятных творений Далтон не пользуется увеличительным стеклом и работает всего тремя основными инструментами – лезвием, швейной иглой и ножом.

Юки Матсуеда (Yuki Matsueda) только 31 год, но он уже снискал себе славу молодого и талантливого скульптора, причем не только в родном Токио, но и за рубежом. Юноша окончил университет искусств в Токио, представлял свои работы в Токио, Сеуле, Пекине и Гонконге.
Необычность его творчество заключается в том, что элементы картин Юки Матсуеда стремятся вырваться из той плоскости, в которой находятся, и оказаться на свободе: из перепелиных яиц сбегают желтки, из карт пытаются сбежать масти, а из тюбиков — краски.
Некоторые инсталляции иллюстрируют запреты и предупреждения со стендов информации в музеях, торговых центрах и офисах, кафе, клубах, ресторанах. Привычные сообщения «Не снимать», «Не прикасаться» и «Не курить» изображены с помощью объемных черно-красных инсталляций, а со знака «Выход» пытается сбежать зеленый человечек.

Для создания художественных произведений британский художник Маркус Левин (Marcus Levine) использует обыкновенные гвозди. Все картины Маркус делает «от руки», то есть без предварительных карандашных или компьютерных набросков. Творческий процесс создания одной картины занимает от 3 дней до 2-х месяцев. Количество гвоздей, задействованных в одной картине, может варьироваться от 15 до 52 тысяч.